P gallery
sculpture
CLAUDE MERCIER, 1924-2019
Born into an artistic family, it was all but a foregone conclusion that Claude Mercier would become an artist. He attended the ‘Ecole Boulle’ to train as a decorative woodcarver and in 1950 entered the National School of Fine Arts in Paris, where he attended the studio of Gimond . In 1952 he set up as an artist in a studio in the artistic 14th arrondissement of Paris, where he would work throughout his career. While he cultivated friendships with fellow artists, Claude consistently charted his own artistic course, refraining from aligning himself with any particular art movements or schools.
From the very outset of his artistic journey, Claude Mercier worked directly in metal. In doing so, he became an instrumental figure in revolutionizing the language of sculpture through pioneering technical innovations in metalwork. Mercier soon embraced abstraction after an initial phase of semi-figuration. He developed a personal idiom by creating sculptures with satin and brilliant finishes, where metal shapes were harmoniously arranged into dynamic compositions that captured and reflected the light. Mercier not only created a multitude of sculptures, but also a significant body of reliefs that stood as an integral part of his artistic narrative.
Mercier’s vision was deeply influenced by the interplay of concave and convex forms. He alternated inward and outward curved shapes, weaving together lateral and vertical thrusts. By systematically redefining and repeating these shapes he evoked tension and pure rhythm. He wanted his sculptures to express a universal dimension and a sense of timelessness and elegance. In this context balance and the mastery of light were key. In his own words, "Space is constructed through what is manipulated," and his artwork became a captivating reflection of this concept, resonating with its surroundings and capturing and amplifying the essence of light.
During his career that spanned 70 years, Claude Mercier had solo exhibitions from 1961 onwards and participated in many group shows, especially art fairs, namely the Salon Jeune Sculpture, Salon Comparaisons, Réalités Nouvelles, Salon de Mai, BRAFA, Pad Paris and Art Paris. Mercier also created many sculptures for public spaces, monumental works he created on commission. His work can be found in various public collections as well, such as the Museum of Modern Art of Paris and the MoMa museum in New York.
Claude Mercier passed away in 2019.
CLAUDE MERCIER, 1924 - 2019
Ο Claude Mercier γεννήθηκε το 1924 σε μια καλλιτεχνική οικογένεια και ήταν δεδομένο ότι θα γινόταν καλλιτέχνης. Σπούδασε στην «Ecole Boulle» , ξυλογλυπτική και το 1950 πέρασε στην Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού, όπου φοίτησε στο στούντιο του Gimond. Το 1952 εγκαταστάθηκε ως καλλιτέχνης σε ένα στούντιο στο 14ο διαμέρισμα του Παρισιού, όπου εργάστηκε σε όλη την καριέρα του. Ενώ δημιούργησε φιλίες με συναδέλφους του καλλιτέχνες, ο Claude κράτησε τη δική του καλλιτεχνική πορεία, αποφεύγοντας να εισχωρήσει σε συγκεκριμένα κινήματα τέχνης ή σχολές.
Από την αρχή του καλλιτεχνικού του ταξιδιού, ο Claude Mercier εργάστηκε απευθείας στο μέταλλο. Έτσι, ήταν μια καθοριστική φιγούρα για την επανάσταση στην γλυπτική μέσα από πρωτοποριακές τεχνικές στη μεταλλοτεχνία. Ο Mercier ασχολήθηκε με την αφαίρεση μετά από μια αρχική φάση μορφοποίησης. Ανέπτυξε ένα προσωπικό στυλ, δημιουργώντας γλυπτά με σατέν και λαμπερά φινιρίσματα, όπου τα μεταλλικά σχήματα διατάσσονταν αρμονικά σε δυναμικές συνθέσεις που αιχμαλώτιζαν και αντανακλούσαν το φως. Ο Mercier όχι μόνο δημιούργησε ένα πλήθος γλυπτών, αλλά και ανάγλυφα που αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής του δουλειάς.
Το όραμα του Mercier επηρεάστηκε βαθιά από την αλληλεπίδραση κοίλων και κυρτών μορφών. Εναλλάσσονταν εσωτερικά και εξωτερικά καμπύλα σχήματα, μαζί με οριζόντιες και κάθετες ωθήσεις. Με συστηματικό επαναπροσδιορισμό και επανάληψη αυτών των σχημάτων προκαλούσε ένταση και ένα καθαρό ρυθμό. Ήθελε τα γλυπτά του να εκφράζουν μια οικουμενική διάσταση και μια αίσθηση διαχρονικότητας και κομψότητας. Σε αυτό το πλαίσιο, η ισορροπία και η κυριαρχία του φωτός ήταν το κλειδί. Με δικά του λόγια, «Ο χώρος κατασκευάζεται μέσω αυτού που χειραγωγείται» και το έργο τέχνης γίνεται μια αντανάκλαση αυτής της έννοιας, συνδέεται με το περιβάλλον του, συλλαμβάνει και ενισχύει την ουσία του φωτός.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του που διήρκεσε 70 χρόνια, ο Claude Mercier πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις, από το 1961 και μετά και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, ιδιαίτερα σε φουάρ τέχνης, συγκεκριμένα στο Salon Jeune Sculpture, Salon Comparaisons, Réalités Nouvelles, Salon de Mai, BRAFA, Pad Paris και Art Paris. Ο Mercier δημιούργησε επίσης πολλά γλυπτά για δημόσιους χώρους και μνημειώδη έργα που δημιούργησε κατόπιν παραγγελίας. Τα έργα του βρίσκονται επίσης σε διάφορες δημόσιες συλλογές, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού και το μουσείο MoMa στη Νέα Υόρκη.
Ο Claude Mercier πέθανε το 2019.